b.i means baby in love, i 直接有爱的意思，也意为贝爱（被爱）。
是不是很温暖。
婆婆其实做了很多很多的衣服，我估摸着到时每天都穿新衣裳估计都轮不回来……
丝绵因为其特殊价值，对工艺的要求非常高，翻丝绵内衬费时费力，选外料的时候也要注意布料的柔软和环保度。所以说，这已经是一项艺术类活。
这样的衣裳，外面的童装店是绝对买不到的。
丝绵系列
针织系列
我们也没有全部拍，精选了一部分，针织的先放这套上来。
另外，拼图只是用了picasa，没有进ps。
同时下期预告，除了继续放出针织系列，还会增加手工织物的鞋子系列。
拿到Wallpaper六月号的时候，就看到里面一段coming next的小插播，当下以为自己看错了:Sex Issue。就是说，热腾腾的7月号，和sex有关，真的还是假的。
今天照例点开常常订阅的几个设计师blog，这是杭州的一位设计师，他完全写出了我想要说的话。所以，在自己的blog上，第一次，真的是第一次，直接转载引用了：
from：http://ltrichard.blogbus.com/
by：套套卢
Wallpaper真的是越来越有出息了，7月份捧出了Sex Issue，这还是她的第一次。Tony Chambers自从去年由创意总监提升为主编之后（这在欧美主流杂志圈里是没有先例的），张力尽显，使得那些观望者一一合上了嘴。现在我觉得Tyler Brule应该搞一点新花样了。
好吧，还是让我们看一点Sex吧：
这是Wallpaper委托Airside的Malika Favre设计的一套Sexy Type！原来是二姝拗造型呀，还有3P！
Come on 绿坝，快把她们灭了！
Wallpaper还纠集了一帮设计圈的乌合之众——从学生到明星设计师，用一些著名字体设计了一批Calling Card，就是贴在伦敦著名红色电话亭内那些花花绿绿的小姐名片，什么叫设计服务于大众？！服务性行业就是这样发展起来的，但前提是不要碰上Chengguan
Helvetica很搞 Arial很脏 ——
说到杂志里的Sex特刊，很多都是尖货，当年《Print》做性的那一期是卖的最好的一期，也是观众来信最猛的一期，当然最猛的还是why not associates做的那个封面。
绿坝一心想当网路城管，但上面这些黄色不都是黄色。
Come on！
Wallpaper的“中国制造”终于出来，连其网站都附加了中文翻译。关于这种姿态，很多人都说wallpaper终于开始讨好中国市场，接下来应该终于有中国版出来了吧。
在伦敦的时候，认识了一个wallpaper的帅哥，之后通过几次email，他说他在筹备这个超大的feature，希望我能帮忙，帮忙找国内具有数一数二的建筑专业的大学的一些著名老师。数一数二建筑专业的大学很多人都知道，关于老师，我帮不上。问过一些建筑师朋友，国内的现状并非如英国人所想的靠学院派发家，大多只是半路出家。
北京一个从雕塑转行到建筑的奇特的建筑师，是我认识的国内建筑师中最没有架子的，他长期在英国和国内两边跑。后来他托我挖掘一些国内的家和设计师现象，也是给wallpaper。推荐了一些过去，很长时间没有回馈。之后和我解释，中国制造这期wallpaper还是定位在建筑和艺术上重点展开。
这么多年买过期wallpaper的经验来看，也是可以理解的，他们还是喜欢亲历亲为。果然，是几乎一个团队跑到了中国来，选对象，拍大片。说一下大片，很顺理成章棚搭到了长城上。
至于中文版，即使出现，也只是一个翻译版。他们喜欢所有版本都自己掌控，这样才能有保证。所以，至多在上海和北京弄一个英国人的办事处而已。当然，这是我的小道消息，之后是不是会变，其实我也希望他变。
只是，我对这期中国制造还是如此兴奋，当下决定，这期不再买过刊，下午就去！
半夜临睡前突然听到一首歌，激动鸟，激动鸟。
http://www.douban.com/video/2025/
王小姐三十一岁了
朋友们见到了她
都要问一个问题：
你什么时候打算嫁呀？
可是嫁人这一个问题
又不是她一个人可以决定的
她问她爸爸
她问她妈妈
他们都说你赶紧的
你看 你看 你看人家那那那那那那那那那
你看 你看 你看看那那那那
大龄文艺女青年
该嫁一个什么样的人呢
是不是也该找个搞艺术的
这样就比较合适呢
可是搞艺术的男青年
有一部分只爱他的艺术
还有极少部分搞艺术的男青年
搞艺术是为了搞姑娘
搞姑娘又不只搞她一个
嫁给他干什么呢
搞姑娘又不只搞她一个
奶奶奶奶奶奶的
朋友们介绍了好几个
有车子房子和孩子的
他们说你该找个有钱的
让他赞助你搞创作
可是大款都不喜欢她
他们只想娶会做饭的
不会做饭的女青年
只能去当第三者
不会做饭的文艺女青年
只能被他们潜规则
奶奶奶奶奶奶的
这一首歌纯属雷同
如有虚构纯属巧合
请不要自觉对号入座
然后发动群众封杀我
你看 你看 你看她只会做西红柿炒鸡蛋
你看 你看 还要就着方便面
那是非常好吃的
mia mia mia mia mia mia mia
那是非常的好吃的
mia mia mia mia mia mia mia
@桐乡水果批发市场，2008年12月，是个太阳不错的天气，这是夕阳的光晕。
变得好像最近在烧器材一样，其实好冤枉，小美是看了很久很久的，作为便携式记录用机，高先生平时出差也能有个相机在身边，属于理智投资。不过因为最近开始画画，对构图和颗粒的细节产生浓厚的兴趣，昨晚补摄影基础知识，一不留神又到四点，直接后果是今天早上起床的时候简直像死了一样，还做了被人打昏的梦……
起劲的时候把家里所有的相机都搬了出来，两台lomo，都是别人送的，一个mini的pola，一个旁轴相机，一台数码单反配两个头。现多一个小美。
关于这台凤凰205，去小组瞧瞧，竟然也成了价廉物美的便携机。我喜欢的旁轴的原因一则小时候接触的第一台相机也是旁轴，二是大学一个学期的摄影课所用机器就是旁轴。不用取下镜头盖就能在取景框看世界的感受很奇妙，当然安息哎快门的时候也不会咔嚓黑掉，也是我喜欢的一个主要原因。
我的大学用机在毕业时兵荒马乱的时候基本原价卖掉了，家里这台说来还是高先生小时候的玩具。不过对他而言，相机就是相机，也是到今天才知道他使的就是一部曾经风靡一时的旁轴技术相机。想想真对不起这台205，仔细看了下成色，已经有露铜，镜头有发霉的迹象，黄斑也不清晰了。
明天要去星光找师傅保养205，这台有纪念意义的机子是无论如何都不会卖掉的，还要给小美买个合适的相机包，送的那个太不人性化了。主要是还想去星光碰碰运气，看看还能不能找到Mamiya Zm，不过已经不报以希望了。今天一冲动差点在无忌买了个美能达的135相机X700，幸亏问了下木瓜，才知道他正在出售。我也不知非常明确要买哪款胶片机，也有豆友肯350的价格转手mju2给我，本来都觉得mju2两年前都没有要，现在要有点挂三，看在这个价格，还是会收一个的吧。
其实我最想要的胶片机，既不是Zm，也不是X700，肯定更加不是Mju2，而是leica的MP，残念，哪天想要leica的心异常狂热的时候，大概是真的烧起来了。现在只是看见它会觉得脸红脖子粗，只是一种仰慕吧。
如果顺利收了350的mju2，我要好好买的胶片机，应该会继续在旁轴contax T3之间犹豫。
胶片阿胶片，请你一定挺住！
——好吧，这注定是一篇无聊的日志。
美术馆一年难得的几次重头戏，这次由众多美术馆联合协办的吴冠中作品展，160余副作品全部是吴老捐赠给各大美术馆的，分油画、速写和国画三部分。
昨日和青临时越好，匆匆出门，到了美术馆，竟然发现有上下两层之多，我到下午3点多，才过了一遍油画部分，因为要着急去办事，国画部分忍痛割舍，本计划着周末带高先生使其接受艺术熏陶，才知20号的截止日期，看来我这两日要赶紧去看完了。
89年左右，他画国画擅长的山水情韵，也画蓬皮杜艺术中心边上的小广场，让我驻足期间，久久不愿离开。后来看到他在72年左右下乡时候的一些植物作品，一副是丝瓜藤蔓，占据了画面的四分之三，四分之一处还有留白，是远处的农田和农作的人。再有一副取名为“果实”，画布中心是摘下的成熟向日葵，细节勾勒处了饱满的果实，我站到前面顿时寒毛泠然，脑子里直接折射出的是那副大名鼎鼎的向日葵，吴老的这一副，在下方期间完成，不知是否有表达相似的心境。
之后在油画部分的第二展厅，看到“月如钩”，这副描摹黑暗中那一弯新月的作品因为美术馆千篇一律的灯光角度，要退后十几步才能体会画意。吴老自己题字，他不为李后主配图，若李后主看到这幅画，定要生出不一样的悲凉吧。“无言独上西楼，月如钩。”吴老用油画的“重”加上刮刀勾勒出芦苇的“轻”，使得这种惆怅变得言有意而意无穷。后来第一次终于湿了眼眶，是看到了在红藻湿地弃船的那副作品。之前看到的吴老的江南精致，都是素色调的，仿佛一个人年纪大了，回忆和梦境都开始变得清淡。这幅弃船，是满目的红色，被丢弃的小船静静的守在左上角，蜿蜒的河道贯穿画面，虽然满目红色，愈加突出凄凉的美，或是说美的凄凉。
我没有想到最后竟然让我真正落泪的，是有双喜的素白的棉花毯。几乎没有复杂的手法，只是农家小院的竹竿上晾了两条毯子，其中一条农家棉花毯是红绿线间隔装饰，中间秀有一个红红的双喜。吴老自己注解：某年某月某一天，去乡下写生，那些美院的孩子们无视此景欢笑而过，吴老感慨只朴实的美，仅此记录。大意如此。
我想我终于理解，为何屡屡有朋友告诉我，第一次站在卢浮宫看到维纳斯，看到蒙娜丽莎，看到许许多多触手可及的立体的真迹，会嚎啕大哭。
我不知吴老是否每次都会在自己的展览给作品做注解，这是我无从看到过的画展。
出来的时候和青感慨。彼时看一些国外名画，看到那些真迹展露于自己触手可及的地方，看到画面中丰乳肥臀的少女们举着葡萄美酒，也觉得美，但是没有共鸣。而吴老的这些作品，我同样不同画画的笔触，但是觉得美外，还有一种与生俱来的共鸣，譬如那些江南水乡的小桥，瓦房，植物腾蔓，太湖边的鹅群……随处可见的普通景致，吴老也并非终于纪实，有中国山水的写意，西方油画的印象作风，还有掺杂了他个人乡愁的点点滴滴，形成了一种东西交融的美。
我不禁很职业习惯地想，那些正致力于做中国原创设计想在西方环境下做出中国特色的年轻设计师们，都应该来看看这个吴冠中作品展。
伦敦Bond.street一条巷子里的花店。
因为高先生客户赠票，去现场看了一个神户时尚秀，走秀的模特据说都是日本当下最红的，还有叫AI的日本R&B女歌手表演。
碎花和清新的浅色系依旧会是今年夏季的日系风潮流，看了T台那些服装，才知道一些品牌我知道，藏匿于久光和中环这样的商场，而且在我眼里，本以为是妈妈级别的裙衫，在她们演绎下也是那般青春。T台的神话和广告大片差不多，那种吸引力其实包含了发型、妆容、配饰等细节的完美组合，所以最不理智的购物大概就是因为一个广告片或是T台秀就掏钱包的消费行为了。
然而，现场的T台确实是存在魅力的。看真人和看平面的电视屏幕不一样，一是料子隐约能够辨析，二是不会有色差，三是对于模特身材有更加直观的感受便于比较自我现状，这样一来，吸收到的品味信息强度也如此不同。高先生和我感慨，他明白了为什么有人愿意飞巴黎米兰看秀，而不是看电视上的回放。
想起一次和娉美人的聊天，关于个人品味的形成。
这是一个无从概括的有趣现象，若讲品味等于见闻，放眼望去，那为何还有那么多不着调乱穿衣或是认为品味就是名牌的人？等于学识的话就更加是无稽之谈了，通常越是学富五车的人骨子里越清高越不care品味。我只能说，品味是个人星座＋自我＋情商＋阅历。抱歉我是天赋伦者，后天勤奋是重要，但是品味是勤奋不来的，至于说道学富五车的人，我也见过真正的才子佳人，早已看透人生奥秘，那种选择物品的眼光已然脱俗，再便宜再不起眼的东西到了他们手上，也能散发处不一样的魅力。
光有衣服架子的身材没有用，只有透彻的人才能真正做到人穿衣服而非衣服穿人。
促使我如此唠叨的感慨是，现在回想似乎还是秀场中有段上海时尚频道一个“魔法天裁”节目的集锦秀吧。这场秀放哪里不好，要跟在务实和清新柔美风见长的日系时尚后。
是一些偏重舞台造型的款式，虽然不务实有不务实的华丽，但是在现场看得到的粗糙、料子的廉价以及剪裁的“想当然”，抱歉我这个服装门外汉用“想当然”两个字。只能说，同样的节目，美国的那些参加节目的设计师们有着更加深厚的品味根基。
一次和第一次见面的某奢侈床垫中国区经理聊天，刚巧聊到生活方式问题。她是标准的阅历派品味观人士，比较不屑于国内年轻人。大意认为漫长的品味路需要各种名牌前仆后继的堆砌，算是交学费，之后才能形成自己的品味。我看着她一身香奈儿的套装，心想这可能就是代沟。我比较看好70末开始的这一代人，他们的品味不是说网络打开了眼界，而是生长环境出现了自我意识苏醒的萌芽。
看完今晚这场秀，我更加要推荐一个朋友自己的设计品牌服装：位于进贤路和陕西南路口的“目录Contents”。妹妹是主要服装设计师，姐姐曾是建筑设计师，有时也会加入她的idea出现比较特别的款。偏欧美风格，简洁，色系简单，今季还有水印图案的元素。
我只能说我被震惊了。之前对闪闪发光的水晶、珠宝等感觉都一般，看到这样的设计，再符合年的气氛不过了。干嘛老整春晚那套大红大绿才觉得喜庆呀，这套巴卡拉的又一限量版，让我的哈喇子都快流下来了，忒高贵了忒典雅了，节日能用，平时也能用。
以下内容直接转载，感谢Rose Etherington。
Baccarat水晶在上海时代广场底楼有专卖店，其他地方就不太清楚了，不晓得这套东西什么时候能到中国，毕竟是刚刚结束的巴黎家居展上才发布的作品。到时，一定要去瞻仰。
Designer Jaime Hayon has created a collection called Crystal Candy for French crystal brand Baccarat.
The range was presented in Paris at trade fair Maison et Objet, which ended yesterday, and at the Baccarat Salle de Bal on 22 January.
Pieces are produced in a limited edition of 25.
Here’s some text from Hayon:
以下是设计师自己的一些设计理念和想法等：
–
Crystal Candy Set for Baccarat
The opportunity to research and exercise creative possibilities along with Baccarat led to the creation of the Crystal Candy Set. The approach was guided by the search for exquisite color and material combinations.
With these pieces, I wanted to replicate the richness of fresh tropical fruit using crystal and other materials, such as ceramics. Using a variety of textures and thicknesses, a new game of reflection has been accomplished with each of the 9 characters that make up the collection.
Diverse crystal cutting techniques can be appreciated throughout the collection. They result in a series of soft, feminine shapes with touch of humor. Fruity inspirations are mixed with gemlike features: pineapples, pomegranates, golf balls and water drops are some of the ideas explored.
“Reencontres” is a valuable platform where an artist joins one of the worlds most representative and prestigious traditions in cut crystals, Baccarat, to explore their heritage and the future possibilities of this tradition.
It was a great honor to be invited to join Baccarat in this venture. My work has always been characterized by a constant concern for preserving and updating traditions.
I find that in doing so, clues and keys to our history are found, and that these clues are essential to understanding where the future may lead. The Crystal Candy set was presented at the Baccarat Salle de Bal, in Paris, on January 22nd, 2009.
你可以觉得这是家具，因为它包含了木头、织物和泡沫等一切家具所应有的材料，然而材料又不能决定属性，所以其实它是一件艺术装置。
来自韩国的艺术家Jiang Lila，开始我还以为是中国艺术家，着实兴奋了半天。
我想我还是引用一下某段引文吧，相信大多数人看得懂。
Is it a piece of furniture, or is it an artwork? Well, it has all the ingredients of a furniture; wood, cloth and foam. It’s a rather unusual furniture, but yet, it is still visually appealing. It’s an artwork by a korean artist, Jang Lila. To me, Canape is like a reminder to always look at things or matters differently. Whether you favour it or not, sometimes the outcome can be equally pleasant.
去年巴黎家居展的样子，ross来上海，当时无业游民的我替ELLEDECO采访的第二个设计师。期间，原本计划的半个小时的采访，因为谈兴甚欢，最后结束的时候，我录音笔上的时间大概是1个小时43分钟，最后公关不得不在旁边催促结束。他计划在一点的午餐，只得推迟到了三点。高先生全程陪同，我答应他，每个我喜欢的大牌设计师来，尽可能带他去见识，这次的理由是，我的助理+翻译。于是我第一次做了最牛的freelance，有助理的freelance。
其实现在以图片为主的视觉杂志要的文字真的不多，似乎谁都可以随随便便写出来。
但是我对Ross，不知该用什么语言描述，他是我从读书时代就知道的偶像，也不知道是多少匍匐在工业设计道路上的小设计师们的偶像。
freelance其实有一个好处，因为要面对不同的媒体写不同的稿子，所以难以在一段时间养成惰性，不像现在，全职工作做着做着，就不需什么技巧了，因为你采访得再深入，到时杂志出来也只有1P。
所以，那次采访后的稿件，我写了一个晚上。
长度足以做人物杂志的篇幅，可惜讲视觉的DECO不需要，最后自己又删了一遍给他们。
不知道为什么今天突然翻出来，比起我采访过的Tom Dexion或Marcel Wanders（虽然他帅得让我流口水差点失神忘记问什么，最后还魂不守舍不小心删掉了录音），还是Ross这一场最让我激动。
看看他是一个怎样让我崇拜的设计师吧：
未来主义向后看，自然主义向前看
文/Luna
删节文章出版于2007年11月刊的ELLEDECO
如果每个人身上都有属于自己的标签，那么Ross Lovegrove所带的标签显然是一般人无法企及的。他自八十年代初加入德国著名的Frog Design后，便一发不可收拾，之后所涉及的设计行业从汽车、电脑、数码产品、手表到服装和家具等不一而足，而那些前来邀请他的品牌更是早已让世人耳熟能详――标志、苹果、奥林巴斯、豪雅、三宅一生以及意大利家具品牌Cappellini等等等等，数都数不过来。
究竟是什么特点，让Lovegrove的设计如此令人欲罢不能？简而言之，简约的风格，流动的线条、大胆的色彩和尖端科技的材质，是他设计作品的独特商标。可以这样说，几乎是Ross Lovegrove充满未来主义的产品设计，才带动了有机美学的新潮流，为二十一世纪的设计行业开辟了一条与过去截然不同的崭新道路。
未来主义的自然倾向
出生于威尔士的Lovegrove身上有一种传统的威尔士绅士气质，喝纯净的水，态度谦和，说话语速很慢，那日穿一身蓝色，衣服的款式就像中国80年代流行的学校运动服，在裤子的当中有一条中线。但是说到高兴的地方，他会站起来手舞足蹈表演给你看，模仿得还挺惟妙惟肖的。这些来自于表象的特点几乎看不出他不止一次在公共场合的声明：自己的设计灵感来源于自然以及未来。我想着重说明的，是将“自然”和“未来”这两个字相提并论的想法。
如果只是看他的作品，每个观众都能感受浓浓的未来主义。那些高科技材料可不是随处可以见到的，造型更是仿佛来自于外太空，哪怕是一个很简单的水瓶，都能让你错觉是不是科幻电影里的特技效果。但是，平日里的他似乎再正常不过，也不喜欢将人造皮革之类的工业材料穿戴到身上，用的都是再生纸笔记本，喜欢去保持原貌的未开发的地方旅游，然后收集一大堆当地古老的手工艺品回来摆设在家里。似乎对他而言，生活和工作是分开的――生活是自然的，工作是未来的，但是事实上，他在纽约的工作室一楼是办公区，上头是家，根本无法分清哪里是哪里。
还是Lovegrove给了我一个解释，他说，我们对未来的向往不过是对自然的渴望。之后他也思考了很久该怎么解释这句话，他的意思是说，我们都是活在当下的，没有人能够超越现在去做所谓未来的设计，相反，他做的最多的，而是回头总结过去人们的生活习惯。他的“未来”是从“过去”中提炼的，在这种提炼了的未来主义中，他发现了有一样东西人们总是以本能的方式追求着，那就是自然。现代人有过多的浮躁，需要多年的沉淀才能领会和把握这种精髓，于是他的作品反而给人带来了仿佛生在未来的感觉。
说到这里，Lovegrove兴奋地给我看了他的秘密。他从随身大包里拿出夹着笔的牛皮封面笔记本，里面有他写的设计感悟或是生活点滴，还有一些面世或未面世的设计草图。其中，我看到了这次Moun扬声器的设计流程、著名的Moroso Chair、为维也纳MAK博物馆设计的太阳能树灯还有一些正在进行中的设计项目雏形，几乎每一件作品的原型都有一个自然体，有些是植物，有些是人体，还有些是蓝天白云。Lovegrove说，无论走到哪里，是在走路也好、参加发布会也好、还是躺在浴缸里泡澡也好，他都会将这样的笔记本放到触手可及的地方，记录下每一个灵光一闪。
A life is a day
Lovegrove有一句话在在场的人都印象深刻，他说“A life is a day”。一生即一日，灵光不会每日都光顾，所以需要保持警醒，时刻记录当下点滴，懂得抽丝剥茧化繁为简，哪还会因为追求徒有虚名的假相而白白浪费时间？所以他的设计尽量简洁化，但绝对不是简单。他把那些来自于自然外形的机体像外科医生一样解剖，只是留下有用的东西加以演化，然后化学反应就发生了。这就是未来。
现在的环境问题已经让我们不得不面临重大挑战，如何节能、如何环保，如何还能可持续发展，何况未来。Lovegrove这些设计工作更像是科学试验，他看得比我们远多了，所以虽然他偏爱自然界里的一切材料，但是一般情况下他不会选用木材、竹子这样的自然原料做他的作品材料。既然要立足过去放眼未来，那就要多尝试和挖掘新材料来满足将来的需要，所以你看到的Lovegrove的作品，总是闪耀着科技的光芒，让人心生敬畏。
Moun扬声器的设计理念也是这样来的。线条非常有女性身体的感觉，除此以外，为了体现Moun的音质像空气一样能够充满房间每一个角落，在材料处理上，他选择了可以和环境呼应的体现环境的反射5厘米厚的金属（铝）材质，这样一来，2米的高度就不会显得笨重，也能像雕塑一样当作家居装饰品了。
除此以外，对奢侈的理解，Lovegrove也和别人不一样。他说在奢侈的含义不是说你花了多少钱，而是你花了多少钱后得到了怎样得体验。譬如曾经有一次他花30英镑，在一个陌生的街头买了一个不知来自何时何处的古老工艺品，再送给朋友，看到朋友喜欢的欣赏的模样，那种体验，如果30镑真的是标价，也算一个奢侈品价格。一生即一日，在这个世界上，对很多人而言，最大的奢侈还是能够每天吃饱饭喝到干净的水和有一个适宜居住的环境。
其实，人活着的要求真的很简单，那就是满足某种感觉。只是有些人是为了满足别人对自己感觉，有些则只是为了满足自己的感觉。当我问到那限量版的天价Moun扬声器算不算奢侈品的时候，Lovegrove用如上的答案使我们在场每一个人都开始思考奢侈对各自的意义。当然，Lovegrove不忘大声笑着强调：马萨拉蒂买了每年都会折旧跌一定的百分比，Moun的这对扬声器不会，他的作品都不会。
音乐和家庭是联合体
在设计共和为Moun特别围合的试听空间里，Lovegrove一直表现得很惬意。他推崇的音乐家是David Bowie，以前一直希望给David做乐器，现在合作的项目已经在进行，预计2008年会完成。谈起设计过程中的音乐状态，他的精神便一下子起来了。他的工作室有固定的DJ，并且不定期更换音乐风格，每个人都有发言和评判的权利。Lovegrove将音乐视为设计的动力和催化剂，哪能死守着电脑死气沉沉做设计啊。
同样，因为喜欢经常旅行，Lovegrove的家里也摆设了很多从世界淘回来的工艺品，从非洲木雕到台北二手市场的玉饰等等，他总是不断挖掘过去人们的生活点滴来丰富当前自我。从这种意义上来说，他面对家居装饰的态度是时下流行的“世界风”，这和人们以为的他的家居空间会是现代感十足的未来空间有很大差异。
设计对这样一个早已身负盛名的大师来说还意味着什么？Lovegrove目前算是一个活得很惬意的自由设计师，还时常保持独处和思考的状态，喜欢将自己的想法付诸行动，也懂得和时代同步，不断更新自我。他的设计风格其实受雕塑影响很大，早期手绘加雕塑实践，如今也开始全电脑化操作。他说既然电脑是这个时代必不可少的工具，那为何还要停留在过去顺应时代变化呢？就像他在讲到想要成为设计师的年轻人该怎么做时，他说只需要做自己，执着去做每一件当下的时候，学会更新自我，然后剩下的你只需等待，总有一天，世界会发现你。
设计发现了Ross Lovegrove，Lovegrove也从中早已领悟了设计的含义，此时，他已经不是一个单纯的设计师，也是一个鉴赏家、艺术家和哲学家。
Link
Ross Lovegrove出生于威尔斯，毕业于曼彻斯特工业学院后，再于伦敦皇家艺术学院深造。他在八十年代初加入了德国著名的Frog Design担任设计师，负责为Sony设计随身听及为Apple设计电脑。Lovegrove其后亲赴巴黎担任Knoll International的顾问，设计了大受欢迎的Alessandri办公室家俱系列。在巴黎期间，他获邀成为Atelier de Nimes的会员，与Philippe Starck及Jean Nouvel共同为Cacharel、路易威登(Louis Vuitton)、爱马仕(Hermes)及杜邦(Dupont)担任顾问。
Lovegrove在一九八六年返回伦敦，并曾先后为多间国际公司担任设计顾问工作，包括标致(Peugeot)汽车、苹果(Apple)电脑、三宅一生(Issey Miyake)时装、奥林巴斯(Olympus)照相机、瑞士豪华 (Tag Heur) 手表及日本航空公司等。他更开展了与意大利家俱业的长远合作关系，为Driade及Cappellini等多个品牌设计出好评如潮的家具产品。 Lovegrove还获邀为史上载客量最高的全新空中巴士商务客机A380型号设计机舱室内装潢。
Lovegrove除了曾荣获多项国际设计大奖外，其产品更获全球多间博物馆纳入永久珍藏系列，其中包括纽约现代美术馆、伦敦设计美术馆及瑞士Vitra设计美术馆。